Παρασκευή 20 Ιουνίου 2014

ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ΘΑ ΓΕΜΙΣΟΥΝ ΜΕ...ΜΟΥΣΙΚΗ! (ARS & VITA ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ)


Μια μεγάλη μουσική γιορτή,  εξαπλώνεται σε όλη την Αθήνα και το Λεκανοπέδιο, στο πλαίσιο της Ευρωπαικής Ημέρας της Μουσικής. Μελωδίες όμορφες, μελωδίες γνωστές κι αγαπημένες, που θα ταξιδέψουν τις αισθήσεις μας, μελωδίες που θα μας κάνουν να νιώσουμε λίγο πιο "ανάλαφροι"...
Σήμερα Παρασκευή 20/6 το πρόγραμμα περιλαμβάνει Δελφικό­ Ωδείο στους Αμπελόκηπους (από 6 μ.μ. ), Εθνικό Κήπο ξανά, events στις οδούς Εμπεδοκλέους, Πρόκλου και Παρμενίδου, στους πεζόδρομους Ηρακλειδών και Θησέως, στις πλατείες Βαρνάβα και Συντάγματος και, φυσικά, όλα τα προαναφερθέντα μπαρ συν το εστιατόριο «Βυρίνης» (με λαϊκο-ρεμπέτικα ), το «Κλουβί» (με soul, funk και garage ), το τζαζίστικο και σουινγκάτο «Ψιτ!», το «Boiler Bar» (κυρίως με indie, garage, punk ), το «Chelsea Hotel», το rock «Medez Cafe», το έντεχνο/παραδοσιακό«Tintinnabulum» και το «Terraza». Την ίδια ημέρα ο Ιανός εγκαινιάζει το μουσικό του κατάστημα με πολλούς καλλιτέχνες να περνούν ως προσκεκλημένοι από τη γιορτή του.  

Το Σάββατο 21/6, που είναι και τυπικά –κατά τη γαλλική παράδοση– η Ημέρα της Μουσικής, μπαίνουν στο παιχνίδι τόσο το Αρχαιολογικό όσο και το Βυζαντινό Μουσείο (με πρόγραμμα που δεν έχει ανακοινωθεί ακόμη ), ανοίγει ο Λόφος του Φιλοπάππου –από την πλευρά της Διονυσίου Αρεοπαγίτου– με big band swing κατά τις 7 μ.μ., ενώ η Αδριανού τζαζίζει μία ώρα μετά σε συνεργασία με το Ωδείο Athenaeum. Ταυτόχρονα στην Πνύκα ανεβαίνει μια συμφωνική ορχήστρα, ενώ κάτι ηλεκτρονικό παίζει και στον Λυκαβηττό. Στο Μέγαρο Μουσικής την ίδια ώρα εκλεκτά σχήματα (Camerata Junior, Big Band κ.λπ. ) αρχίζουν να διαδέχονται το ένα το άλλο, ενώ ενεργοί παραμένουν όλοι οι πεζόδρομοι, τα μπαρ και τα στέκια που προαναφέραμε. Στη γιορτή επίσης συμμετέχουν οι δήμοι Φαλήρου, Μοσχάτου (με τριήμερο πάρτι στην παραλία ), Βύρωνα και Αγίου Δημητρίου, όπως και το Διεθνές Αεροδρόμιο «Ελευθέριος Βενιζέλος». Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα στο www.europeanmusicday.gr

INFO
Η Ημέρα της Μουσικής άρχισε να γιορτάζεται στο Παρίσι το 1982, με πρωτοβουλία του τότε υπουργού Πολιτισμού Ζακ Λανγκ, ενώ το 1985 ο θεσμός εξαπλώθηκε έξω από τα γαλλικά σύνορα. Η Αθήνα, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 1985, ήταν η πρώτη εκτός Γαλλίας χώρα στην οποία πραγματοποιήθηκε η Γιορτή της Μουσικής.
Μέσα σε λίγα χρόνια, η Ημέρα της Μουσικής έφτασε να είναι ένας πραγματικός θεσμός, ένα μεγάλο ευρωπαϊκό πολιτιστικό γεγονός που διεξάγεται κάθε 21 Ιουνίου σε περισσότερες από 22 χώρες, από την Ιρλανδία μέχρι το Καζακστάν και από τις Βαλτικές χώρες μέχρι την Κύπρο.
Ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικοί κατακλύζουν δημοτικούς χώρους, πλατείες, δρόμους, σταθμούς, πάρκα και διάφορους άλλους χώρους, παρουσιάζοντας αφιλοκερδώς συναυλίες απ' όλο το μουσικό φάσμα. Δίνεται, έτσι, η ευκαιρία για μία ευρωπαϊκή πολιτιστική γιορτή που συμβάλλει ώστε να αναπτυχθούν πολιτιστικές ανταλλαγές και συνεργασίες ανάμεσα σε νέους και καθιερωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες.


 ΣΧΕΤΙΚΟΙ ΙΣΤΟΤΟΠΟΙ

·                                 EuropeanMusicDay.eu
·                                 EuropeanMusicDay.gr






Δευτέρα 16 Ιουνίου 2014

Chair's Tragedy - ομάδα Λυδία Λίθος (ARS & VITA ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ)

charstragedy_lydialithos

Το Xοροθέατρο Λυδία Λίθος και η χορογράφος - σκηνοθέτις Φένια Αποστόλου παρουσιάζουν το έργοChair's Tragedy.
Μια γυναίκα με το βάρος μιας απουσίας... Μια άδεια καρέκλα - η θύμησή του... Μια άρια που γίνεται εμμονή... Ο θάνατος που βρίσκεται πάντα εκεί... Ένα έργο δωματίου για μια ύπαρξη παγιδευμένη στο παρελθόν. Ένα δράμα που επαναλαμβάνεται κάθε βράδυ.

Το Chair's Τragedy έχει παρουσιαστεί στα ακόλουθα φεστιβάλ :
  • 3η πλατφόρμα σύγχρονου Ελληνικού χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2008 ΓΕΦΥΡΕΣ Αθήνα Βερολίνο.
  • 15 Quinzena de Danca de Almada, Portugal.
  • Νύχτες NOVA PARS στο θέατρο Altera Pars.
  • 1ο Pocket Theatre Festival in Athens Θέατρο Φούρνος (2ο Βραβείο)
  • Video Art Festival Τεχνόπολις, Γκάζι.

Χορογραφία - Σκηνοθεσία : Φένια Αποστόλου.
Μουσική : Casta Diva από τη Norma του Vincenzo Bellini.
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης.
Σκηνογραφία-Κοστούμια : Ευδοκία Βεροπούλου - Νικόλαος Ζαβαλιάρης - Κρίνα Βροντή

Ερμηνεύουν : Σίλια Καρφοπούλου - Θανάσης Μεγαλόπουλος
Διάρκεια παράστασης: 30΄
 
Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο


info: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (κεντρική σκηνή), Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα, τηλ. 210 341 85 50  |  Ώρα: 21.00 | Τιμές εισιτηρίων: 8 € κανονικό, 5€ φοιτητικό, ανέργων και 10€ ημερήσιο. Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση). Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 341 85 79, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδαwww.mcf.gr


Κυριακή 15 Ιουνίου 2014

Εποχή μου είναι η ποίηση, Ασημίνα Ξηρογιάννη









Ασημίνα Ξηρογιάννη
Εποχή μου είναι η ποίηση, εκδόσεις Γαβριηλίδης

Του Γιώργου Λίλλη*
Εποχή μου είναι η ποίηση, δηλώνει η Ασημίνα Ξηρογιάννη στην πρόσφατη ποιητική της συλλογή, θέλοντας να επισημοποιήσει την πίστη της σε μια εποχή, έξω από το χρόνο, όπου η ποίηση συνεχίζει να μας έλκει και να δημιουργεί τον κόσμο κάθε φορά εκ νέου. Τα ποιήματά της είναι αποδείξεις που δηλώνουν πως η ποιητική τέχνη, δεν είναι μόνο για τα βιβλία και τα φιλολογικά σαλόνια, αλλά υπάρχει και ανθοφορεί μέσα στην ζωή μας, στις μικρές μεγάλες μας στιγμές. Η ποίηση είναι ο ευρυγώνιος φακός για την Ξηρογιάννη. Παρατηρεί σφαιρικά, γιατί όχι και ολικά, την ανθρώπινη ύπαρξη. Το δηλώνει εξάλλου:

Οι καιροί μας σπρώχνουν
σε δράμα που δεν υπάρχουν λέξεις
να εκφραστεί.
Σε αυτούς τους καιρούς
σκηνοθετώ την πορεία μου
και αξιώνω κόσμο ομορφιάς.

Σε αυτό τον κόσμο όπου οι αξίες φθίνουν και οι λέξεις αδυνατούν να εκφράσουν το βαθύτερο νόημα της ύπαρξης, η Ξηρογιάννη επιλέγει να επιστρέψει στις αρχέτυπες ρίζες της ποίησης, αναζητώντας την ομορφιά. Μέσα σε ένα περιβάλλον που η ασχήμια κυριαρχεί, η ηθική έχει διαφθαρεί και οι άνθρωποι εύκολα χάνονται προσκολλημένοι σε αυτό που λάμπει και όχι στην ουσία, σ΄ ένα κόσμο που η ταπεινότητα και ο αλτρουισμός θεωρείται μπανάλ η ποιήτρια επιμένει να πιστεύει στις πραγματικές και διαχρονικές αξίες.

Λες “εποχή μου είναι η ποίηση”
και βουλιάζεις μέσα στις λέξεις
αποτυπώνοντας μεταφορές για το αδιέξοδο παρόν
και ρουφάς με το μολύβι σου τη θλίψη αυτού του τόπου
που τον ήξερες για πατρίδα σου.
Λες “εποχή μου είναι η ποίηση”
και κάνεις τραγούδι τις αγωνίες σου
φτιάχνεις τον δικό σου λαβύρινθο
για να απομονωθείς.

Καταφύγιο η ποίηση. Αυτό βέβαια δεν σημαίνει πως δεν ενδιαφέρει την ποιήτρια το τι συμβαίνει γύρω της. Απεναντίας. Στέκεται κριτικά σε ότι μας θλίβει. Το αδιέξοδο παρόν, η θλίψη αυτού του τόπου, είναι στοιχεία που την προβληματίζουν. Αλλά βρίσκω πολύ ενδιαφέρον πως αντί να παραμένει αδρανής, αναγνωρίζοντας απλώς την κρίση και την παρακμή, συνεχίζει, αντιδρώντας, ψάχνοντας την αλήθεια και την ουσία της ζωής στην ίδια την ποιητική τέχνη. Όχι στις λέξεις, αλλά στην ιαματική επίδραση της ποίησης να ανατρέπει, να μαγεύει, να χαρίζει ομορφιά δημιουργώντας αντιστάσεις. Τα περισσότερα κείμενα της Ξηρογιάννη είναι ποιήματα ποιητικής. Το κάνει αυτό εσκεμμένα, για να δείξει σε υπερβατικό βαθμό πως η ίδια πιστεύει πως μπορεί να γίνει καλύτερος άνθρωπος να σκάψει βαθιά μέσα της, όχι κατ΄ ανάγκη για λύσεις, αλλά για νοητές διεξόδους, που θα την βοηθήσουν να αντεπεξέλθει. Για την ίδια η ποίηση είναι παρηγοριά. Ένας τρόπος να αμυνθεί.

Μου λένε συνέχεια
γράψε για την εποχή σου
για την πόλη σου
για τους τετράγωνους κυβερνώντες
για το μνημόνιο
για τους Ευρωπαίους
για τις διαδηλώσεις των αγανακτισμένων
για την κατάλυση της εθνικής ταυτότητας
για τα πολιτικά σκάνδαλα
για την απώλεια της αξιοπρέπειας
για το γενικό ξεπούλημα της χώρας
για την κρίση
για το αμφίβολο μέλλον
για τους ξοφλημένους νέους
για την γενιά την τετρακοσίων ευρώ
και άλλα παρόμοια.
Μα εγώ θα γράψω μόνο για την ποίηση.
Που με βοηθάει να τ΄ αντέχω όλα αυτά.


*Ο Γιώργος Λίλλης γεννήθηκε στη Γερμανία το 1974. Ένα χρόνο αργότερα με την οικογένειά του εγκαθίσταται στην Ελλάδα. Στην αρχή στην Αθήνα και μετά στο Αγρίνιο, τόπο καταγωγής του, μέχρι την επιστροφή στη Γερμανία το 1996 όπου ζει και εργάζεται από τότε. Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στα γερμανικά κι έχουν παρουσιαστεί σε περιοδικά και ανθολογίες του εξωτερικού. Μεταφράσεις, ποιήματα και δοκίμιά του έχουν δημοσιευτεί και σε διάφορα ελληνικά λογοτεχνικά περιοδικά (Ποίηση, Μανδραγόρας, Δέντρο, Ακτή, Γραφή). Επιμελείται ραδιοφωνικές εκπομπές στη Γερμανία στις οποίες παρουσιάζει Έλληνες ποιητές και μουσικούς (μεταξύ άλλων τους Νίκο Καββαδία, Νικόλα Άσιμο και Μίκη Θεοδωράκη). Έχει μεταφράσει στα ελληνικά Βισλάβα Σιμπόρσκα, Έριχ Φριντ, Λι Τάι Πε καθώς και Ινδιάνους ποιητές.
Έργα του: 'Ίχνη στο χιόνι (μυθιστόρημα 2012), Μικρή διαθήκη (ποιήματα 2012)Τα όρια του λαβυρίνθου (ποιήματα, 2008), Στο σκοτάδι μετέωρος (ποιήματα, 2003), Η χώρα των κοιμώμενων υδάτων (ποιήματα, 2001), Το δέρμα της νύχτας (ποιήματα, 1999).

Πέμπτη 12 Ιουνίου 2014

ΟΤΑΝ ΞΥΠΝΗΣΟΥΜΕ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΝΕΚΡΟΙ… ΙΣΩΣ ΕΙΝΑΙ ΠΙΑ ΑΡΓΑ…(ARS & VITA ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ)



To «Φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ», συνεχίζεται και τον Ιούνιο στο Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού BETON7, αναδεικνύοντας έργα μεγάλων δραματουργών.

Την Τρίτη 10 Ιουνίου, είχα την ευκαιρία να παρακολουθήσω μια ακόμα σκηνική σύνθεση, βασισμένη στο κατά πολλούς αριστούργημα του Ερρίκου Ίψεν «ΤΟ ΞΥΠΝΗΜΑ ΤΩΝ ΝΕΚΡΩΝ». Το έργο κυκλοφόρησε στις 19 Δεκεμβρίου 1899 στην Κοπεγχάγη κι η πρώτη παρουσίαση του έγινε στο Haymarket Theatre του Λονδίνου, ενώ στην Ελλάδα ανέβηκε  για πρώτη φορά σχετικά πρόσφατα (2012) από τη Ρούλα Πατεράκη. Παρόλο που ο Νορβηγός δραματουργός ήταν σε προχωρημένη ηλικία (71 ετών) όταν το έγραψε, η φαντασία, το μυστήριο και η διάθεση πειραματισμού που το διέπει, μαρτυρούν το μεγάλο ταλέντο του Ίψεν στην σκιαγράφηση πολύπλοκων ηρώων, που υποφέρουν σιωπηλά και στο τέλος ξεσπούν με τρόπο ισοπεδωτικό, τόσο για τους ίδιους, όσο και για τους ανθρώπους που τους περιβάλλουν.

Η Σοφία Αλεξανιάν πήρε ένα μεγάλο ρίσκο σκηνοθετικά, το οποίο εν μέρει θεωρώ πως κέρδισε, δεδομένου ότι είχε ν’ αναμετρηθεί με ένα κείμενο γεμάτο συμβολισμούς και αλληγορίες, το οποίο όχι απλώς δεν απαντά στα ερωτήματα των ηρώων και κατ’ επέκταση του κοινού,  αλλά διαρκώς θέτει καινούργια. Η σκηνική σύνθεση φέρει τον τίτλο «Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί», με το «όταν» να μας προϊδεάζει, ότι αυτό θα συμβεί κάποια στιγμή και πρέπει να είμαστε προετοιμασμένοι για το τι θα ανακαλύψουμε εκείνη την κρίσιμη ώρα για τους εαυτούς μας, εμείς οι «νεκροζώντανοι». Ο θάνατος που υπονοεί o  Ίψεν είναι χειρότερος από τον βιολογικό. Είναι ο θάνατος της ψυχής, των ονείρων και της βαθιάς, πανανθρώπινης ελπίδας,  ότι ο κόσμος μπορεί ν’ αλλάξει προς το καλύτερο.



Η σκηνοθέτιδα, σεβόμενη την αφηγηματική δομή του έργου στα περισσότερα σημεία, τοποθετεί τους δύο βασικούς  ήρωες της σ’ ένα απρόσμενα ηλιόλουστο σκανδιναβικό τοπίο, το οποίο σταδιακά γίνεται όλο και πιο απειλητικό, όλο και πιο «ανεμοδαρμένο», κυρίως λόγω της επιρροής των δύο προσώπων- καταλυτών , που εμφανίζονται στην πορεία,  του Ούλφχαϊμ και της Ιρένας. Το ζεύγος  πετυχημένος γλύπτης – απογοητευμένη σύζυγος βιώνει αναδρομικά μπροστά στα μάτια των θεατών, όλη την παρακμή του, καταλήγοντας σ’ έναν προαναγγελθέντα και συναινετικό χωρισμό. O Άρνολντ ακολουθεί τη «σκιά» της μούσας του, ανήμπορος ν’ αντισταθεί στο επικίνδυνο κάλεσμα της και η σνομπ Μάγια μεταμορφώνεται σε ορειβάτισσα, ακολουθώντας τον ζωώδη Ούλφχαϊμ στο βουνό που ποτέ δεν την πήγε ο «επίορκος» σύζυγος της.  Στο τέλος, από διαφορετικό δρόμο ο καθένας, καταλήγουν και οι δύο «ψηλά». Με διαφορετικούς συμπαίκτες πια, παίζουν το παιχνίδι της επιβίωσης, στη δική τους Μέρα της Ανάστασης. Άραγε θα καταφέρουν να δουν από εκεί όλη την ομορφιά του κόσμου;  Μην περιμένετε απόλυτες απαντήσεις στο παραπάνω, ρητορικό ερώτημα. Κανένας από τους ήρωες δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει πραγματικά τις ομορφιές του κόσμου, αφού ακόμα δεν έχουν καθαρίσει από μέσα τους, τις δικές τους «ασχήμιες».  Και οι τέσσερις έχουν χάσει από κάτι πολύτιμο, έχουν διαψευστεί απ’ αυτούς που εμπιστεύτηκαν και όταν τους συναντάμε εμείς, έχουν κουραστεί πλέον να παριστάνουν τους πολιτισμένους.

Υποκριτικά, ένιωσα να υπερτερούν οι δύο κυρίες της παράστασης - πολύ πειστική ως Μάγια η Μαρία Μανόνα και αρκούντως ατμοσφαιρική και εύθραυστη η Ιρένα της Κλεοπάτρας Εμμανουήλ – με τους δύο συμπρωταγωνιστές τους: Θάνος Καψοράχης – Άρνολντ  και Θωμάς Διακοδαυίδ-Ουλφχάϊμ, να αποδίδουν αξιοπρεπώς τους ρόλους τους, χωρίς όμως να τους έχουν «ενδυθεί» απόλυτα. Στο σύνολο της η παράσταση αποδίδει άλλοτε με κυνισμό κι άλλοτε με περισσή ευαισθησία, τις μεταπτώσεις και τις εσωτερικές αναζητήσεις των ηρώων που έπλασε με τόση οξυδέρκεια, σχεδόν δύο αιώνες πριν, ο διορατικός Ερρίκος Ίψεν, δίνοντας σε εμάς, το σύγχρονο και απαιτητικό κοινό της ψηφιακής εποχής, την ευκαιρία ν’ αναλογιστούμε σχετικά με την δική μας αφύπνιση. Όπως λέει κι η Ιρένα «Όταν εμείς οι νεκροί ξυπνήσουμε, καταλαβαίνουμε ότι δεν ζήσαμε ποτέ», γι’ αυτό καλό θα ήταν να παραμείνουμε σ’ επαφή με τις «ζωτικές μας λειτουργίες». Ίσως η πραγματική ομορφιά όλου του κόσμου, να κρύβετε μέσα μας, στο μέρος εκείνο, που χτυπάει ασταμάτητα και μας συνδέει με τη ζωή, όχι μόνο βιολογικά, αλλά και ουσιαστικά.

«ΟΤΑΝ ΞΥΠΝΗΣΟΥΜΕ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΝΕΚΡΟΙ», εύχομαι να μην είναι πια πολύ αργά…για να ζήσουμε απ’ την αρχή.


 ____________________________________________


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Θεατρικές Συνθέσεις ΙΙΙ: Χένρικ Ίψεν, «Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί»
 Για οκτώ μόνο παραστάσεις στις  2, 3, 9, 10, 16, 17, 23, 24 Ιουνίου 2014 Δευτέρα & Τρίτη



Τι θα συμβεί, αν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί;
Τι θα συμβεί όταν τέσσερις άνθρωποι ανακαλύψουν ποιοι είναι και τι ζητάνε; Όταν ανακαλύψουν ότι η ελευθερία του ενός εμποδίζει την ελευθερία του άλλου; Όταν συνειδητοποιήσουν ότι δεν έζησαν ποτέ; Τι θα συμβεί όταν συναντηθούν και οι τέσσερις στο χείλος του γκρεμού;


Το έργο
Ένας επιτυχημένος γλύπτης ο Ρούμπεκ στη προσπάθεια του να βελτιώσει τη σχέση του με τη σύζυγό του Μάγια, επιστρέφει μαζί της στον τόπο απ' όπου ξεκίνησε ο έρωτας τους.
Σύντομα όμως φανερώνονται τα αληθινά τους πρόσωπα και η εξέλιξη ανατρέπεται. Το παρελθόν στοιχειώνει τον καλλιτέχνη και τον οδηγεί σε δραματική κατάληξη, ενώ ένα διαφορετικό μέλλον ανοίγει για την Μάγια.
Το έργο πραγματεύεται τις ανθρώπινες σχέσεις, την απελευθέρωση από την κοινωνικοπολιτική επιρροή και τη στροφή προς την ατομική ελευθερία.


Συντελεστές
Μετάφραση Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Σοφία Αλεξανιάν
Παίζουν: Θάνος Καψοράχης, Κλεοπάτρα Εμμανουήλ, Μαρία Μανόνα και Θωμάς Διακοδαυίδ


INFO

Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί | Χένρικ Ίψεν | O.S.I.A
Διάρκεια παραστάσεων: 2,3,9,10,16,17,23,24 Ιουνίου 2014
Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη
Ώρα παραστάσεων: 21:00
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Τιμή Εισιτηρίου: 10€ Κανονικό & 5€ Φοιτητικό, Ανέργων
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-7512625






ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΓΡΑΦΕΙ ΚΑΙ ΕΠΙΜΕΛΕΙΤΑΙ 
Η ΛΙΛΑ ΠΑΠΑΠΑΣΧΟΥ