Παρασκευή 4 Ιουλίου 2014

Χρήστος Κωνσταντόπουλος: «Πιστεύω πως τα όνειρα είναι σαν μια μεγάλη και δυνατή ερωτική σχέση. Τα σέβεσαι, τα εκτιμάς, τα ερωτεύεσαι και τα αγαπάς. Δεν τα προδίδεις ποτέ. Παλεύεις γι’ αυτά».




Συνέντευξη
στον Κωνσταντίνο Καραγιαννόπουλο 

Είναι ένας καλλιτέχνης που θαυμάζω πολύ. Είναι νέος, ταλαντούχος, μα κυρίως απόλυτα δοσμένος στα όνειρά του. Η φωνή του παθιασμένη, υπόσχεται μιαν ηδονική περιδιάβαση στα σκοτεινά σοκάκια του εαυτού μας και των υπέροχων μουσικών.

Πάνω στην σκηνή οι κινήσεις του δεν είναι πολλές. Όταν τραγουδάει μισοκλείνει τα μάτια του ή κοιτά κάπου στο βάθος… ψάχνοντας κάποιο χαμένο κομμάτι του παζλ… κι αφήνει τους στίχους να κυριαρχήσουν επάνω του. Κάποιες στιγμές τα χέρια του προσφέρουν τιμές στο κρεσέντο της στιγμής και η στιγμή χρωματίζεται με το βαθυκόκκινο του αισθήματός του.

Το Μουσικό μας Καφενείο συναντά τον Χρήστο Κωνσταντόπουλο και συζητάμε μαζί του για την μουσική… τα όνειρα… την επιτυχία…  αλλά για την πρώτη του δισκογραφική δουλειά.


 
  •  Σε συνέντευξή σας έχετε δηλώσει πως από παιδί ονειρευόσασταν να κάνετε αυτή τη δουλειά. Πως αποφασίσατε να ακολουθήσετε Οικονομικές Σπουδές;
Πάντα ήθελα να ασχοληθώ με το τραγούδι ή το θέατρο, έτσι έλεγα μικρός. Δεν είμαι ένα παιδί που προέρχεται από μουσική οικογένεια, οι σπουδές στην μουσική ήρθαν αφού τελείωσα το Λύκειο. Έτυχε και πέρασα στη σχολή οικονομίας και διοίκησης και την τελείωσα αρκετά εύκολα μπορώ να πω. Και μου χρησίμευσε κιόλας, γιατί τον πρώτο χρόνο που ανέβηκα στην Αθήνα δούλεψα ως τραπεζικός υπάλληλος, για τα προς το ζην. Τόσο άντεξα. Μετά παραιτήθηκα. Έχω όμως, τις καλύτερες αναμνήσεις από αυτή τη δουλειά. Ίσως , γιατί ήξερα ότι ήταν κάτι προσωρινό. Έπρεπε να γυρίσω στο μεγαλύτερο όνειρό μου, που ποτέ δεν πρόδωσα που είναι η μουσική.
  • Είναι εύκολο για έναν καλλιτέχνη να πραγματοποιήσει τα όνειρά του σήμερα;
Πάντα ήταν δύσκολο. Τώρα μοιάζει δυσκολότερο. Θέλει γερό στομάχι γιατί ο χώρος της τέχνης είναι αδηφάγος και άκρως ανταγωνιστικός. Πιστεύω πως τα όνειρα είναι σαν μια μεγάλη και δυνατή ερωτική σχέση. Τα σέβεσαι, τα εκτιμάς, τα ερωτεύεσαι και τα αγαπάς. Δεν τα προδίδεις ποτέ. Παλεύεις γι’ αυτά. Έχεις να δώσεις ενέργεια, που ξεχειλίζει πάντα μέσα στο χρόνο. Δεν πρέπει να κουραστείς ποτέ επί της ουσίας. Τότε, κάποια στιγμή βλέπεις να πραγματοποιούνται. Ίσως, όχι ακριβώς έτσι όπως τα φαντάστηκες. Όμως, αν γυρίσεις λίγο το χρόνο πίσω και δεις που ήσουν και που έφτασες, τότε θα το καταλάβεις.
  • Το τραγούδι μπορεί να εξασφαλίσει, σ’ έναν νέο, τα ως προς το ζην;
Πρέπει να ρίξεις αρκετό νερό στο κρασί σου, για να μπορείς να επιβιώνεις μόνο από το τραγούδι. Έχουν φύγει ανεπιστρεπτί οι εποχές που οι καλλιτέχνες  ζούσαν πλουσιοπάροχα. Συνήθως, οι χώροι που σου εξασφαλίζουν ένα συμπαθητικό νυχτοκάματο, είναι οι μεγάλες ταβέρνες και τα εμπορικά μαγαζιά χωρίς, κάποια συγκεκριμένη ταυτότητα με μουσικά προγράμματα, που έχουν σκοπό να διατηρήσουν τα γούστα της μάζας. Η πραγματική τέχνη έχει πείνα.
  • Πως είναι να δουλεύει κάποιος δίπλα στον κ. Μαυρουδή;
Έχω ξαναπεί πως δίπλα στο Νότη Μαυρουδή έμαθα τι θα πει να είσαι επαγγελματίας καλλιτέχνης. Από έναν τόσο σπουδαίο δάσκαλο της τέχνης μόνο θετικά και σημαντικά πράγματα μπορείς να αποκομίσεις. Απολάμβανα πάντα στο έπακρο όλες μας τις συναυλίες, σε όλα τα μέρη που βρέθηκα μαζί του. Ακόμα και οι πρόβες μας ήταν μια εμπειρία. Τα ταξίδια μας με κουβέντες περί μουσικής και πολιτισμού. Ο Νότης Μαυρουδής υπήρξε σταθμός στην πορεία μου και δεν το ξεχνάω ποτέ.

  • Η ερμηνεία ενός τραγουδιού είναι η τεχνική απόδοση μιας σειράς μουσικών κανόνων ή μια καλλιτεχνική δραστηριότητα που απαιτεί μιαν ιδιαίτερη επαφή τόσο με τη μουσική όσο και με το κείμενο;
Εγώ προσωπικά, εν πρώτης, δίνω βάση στον στίχο. Κατανοώ τι θέλει να πει ο εκάστοτε ποιητής ή στιχουργός. Κι αν δεν το έχω ζήσει, τότε το φαντάζομαι. Η ερμηνεία απαιτεί φαντασία και κάποια προσωπικά βιώματα. Πάνω απ’ όλα, όμως, απαιτεί αλήθεια. Να αισθανθείς, δηλαδή, το τραγούδι σα να είναι δικό σου, να κυλάει στο αίμα σου αβίαστα και να νιώθεις σιγουριά γι’ αυτό που τραγουδάς. Χωρίς να θες να δείξεις κάτι παραπάνω από αυτό που νιώθεις. Και όταν αυτό έρχεται και δένει με μία σωστή τεχνικά φωνή, τότε νομίζω ότι ο ακροατής είναι σε θέση να σε απολαύσει.
  • Η μελοποιημένη ποίηση δεν έχει ιδιαίτερη απήχηση στο νεανικό κοινό. Κι όμως, εσείς επιλέξατε να ξεκινήσετε την δισκογραφική σας καριέρα με μια τέτοια δουλειά. Τι σας ώθησε να πάρετε αυτό το «ρίσκο»;
Δεν συμφωνώ απόλυτα. Σίγουρα πρέπει να είναι κάποιος μυημένος στην ποίηση, για να μπορέσει να νιώσει τα συναισθήματα που θέλει να περάσει ένα μελοποιημένο τραγούδι. Εγώ βλέπω ότι ποιητές όπως η Γώγου, ο Άσιμος, ακόμα και πιο σύγχρονοι όπως ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου και ο Αγγελάκας έχουν αγαπηθεί από το νεανικό κοινό. Εμένα πάντα μου άρεσαν και με άγγιζαν οι ποιητικοί στίχοι. Έχουν πάντα κάτι να πουν. Εγώ τα ποιήματα που έχω συμπεριλάβει στον δίσκο μου θεωρώ πως έχουν πολλά να πουν. Έχουν σύγχρονη ματιά, αφού τα περισσότερα είναι γραμμένα από νέους ανθρώπους, που αφορούν στην εποχή μου. Κι αν αυτό είναι ρίσκο δεν με προβληματίζει. Εξάλλου, σε όλη μου τη ζωή, μέχρι τώρα, έχω ρισκάρει πολύ. Είμαι αρκετά τολμηρός άνθρωπος.
  • Διαβάζετε ποίηση; Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας ποιητές;
Διαβάζω αρκετά. Με έχει σημαδέψει η Κατερίνα Γώγου και ο Νικόλας Άσιμος. Αναγνωρίζω την σπουδαιότητα του Καβάφη και του Καρυωτάκη. Επίσης αγαπώ πολύ τον Ναπολέοντα Λαπαθιώτη , την Κατερίνα Αγγελάκη – Ρουκ και την Emily Dickinson.
  •  Ποιο είδος μουσικής σας εκφράζει περισσότερο;
Αγαπώ την παλιά και νεότερη ελληνική λαϊκή μουσική, με την ευρεία έννοια, με όλες αυτές τις χρυσές φωνές που έχει βγάλει η χώρα μας, κάποτε ακούω ροκ ιδίως ελληνικό, και έχω μια μεγάλη αγάπη για την Ευρωπαϊκή σκηνή και κυρίως για το γαλλικό τραγούδι.
  • Ποια είναι η κατάσταση στην ελληνική δισκογραφία σήμερα;
Θα την χαρακτήριζα ζοφερή. Οι λάθος άνθρωποι στις λάθος θέσεις. Οι δίσκοι δεν πουλάνε, γιατί οι περισσότεροι από αυτούς που έχουν τα ινία της ελληνικής δισκογραφίας είναι ακατάλληλοι. Έχουν φτάσει τη χώρα σε ένα τέλμα. Με αποτέλεσμα να επικρατεί η προχειρότητα, η μετριότητα, η επιφάνεια, η φτήνια κλπ. Όλα όμως είναι θέμα παιδείας.
  • Ξεχωρίζετε κάποιον τραγουδιστή ή μουσικοσυνθέτη της γενιάς σας;
Είναι νωρίς ακόμα για να ξεχωρίσω. Ωστόσο, έχει ένα μεγάλο ενδιαφέρον ο μουσικός κόσμος των Καραμουρατίδη – Ευαγγελάτου – Μποφίλιου, και ο Απόστολος Ρίζος . Μου αρέσει, επίσης, ο Θοδωρής Βουτσικάκης  σε αυτό που κάνει. Και κάποιοι άλλοι που τώρα μου διαφεύγουν, αλλά δεν είναι πολλοί. Μου λείπει η ροκιά ψυχής από την γενιά μου. Ίσως η επόμενη να είναι πιο τολμηρή.
  • Ποιες είναι οι βασικές σας επιρροές;
Ο Μάνος Χατζιδάκις, η Λένα Πλάτωνος, ο Νικόλας Άσιμος, ο Σταμάτης Κραουνάκης, ο Σωκράτης Μάλαμας κυρίως από συνθέτες. Από ερμηνευτές με έχουν συγκινήσει πολλοί κατά καιρούς, όπως η Τάνια Τσανακλίδου, ο Jacques Brel, μικρός είχα μελετήσει τον Γιάννη Κότσιρα αλλά δεν μιμούμαι κανέναν. Έχω την δική μου ερμηνεία στο τραγούδισμά μου.

  •  Τι θεωρείτε «ποιοτικό»;
Οτιδήποτε είναι αυθεντικό και ανεπιτήδευτο.
  • Πότε ένα τραγούδι είναι πετυχημένο;
Όταν έστω και ένας άνθρωπος βρίσκει μέσα σε αυτό τον εαυτό του.
  • Αυτή την περίοδο με τι ασχολείστε;
Μόλις βγήκε ο δίσκος μου με τίτλο ‘’Προορισμός’’ και είμαι στην διαδικασία προβών, αυτών των τραγουδιών αλλά και κάποιων διασκευών ώστε από Σεπτέμβρη να ξεκινήσω τις live εμφανίσεις μου. Επίσης, θα πραγματοποιήσω στο Πήλιο αρκετές live εμφανίσεις μαζί με την τραγουδίστρια  Έρρικα Πατρικίου και τον πιανίστα Ηλία Χατζόγλου.
  • Ποια τα σχέδιά σας για τον χειμώνα;
Θα κάνω live εμφανίσεις, με άξονα τα τραγούδια του δίσκου μου και όχι μόνο. Ακόμα δεν μπορώ να ανακοινώσω κάτι, όμως έρχονται πολλές εκπλήξεις κι ένα αρκετά φιλόδοξο σχέδιο, που ελπίζω να πραγματοποιηθεί, έτσι όπως το έχω φανταστεί.





Πέμπτη 3 Ιουλίου 2014

Αισχύλεια 2014 (ARS & VITA ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ)


Το καλοκαίρι είναι η εποχή, που κορυφώνεται στην Ελλάδα η καλλιτεχνική δραστηριότητα. Οι επιλογές πάρα πολλές και τα κατά τόπους Φεστιβάλ, ακόμα περισσότερα, ένα από αυτά και τα ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ 2014 στην Ελευσίνα.

Σας παραθέτω παρακάτω τις σχετικές πληροφορίες αναφορικά  και  με το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ
το οποίο μου φάνηκε πολύ ενδιαφέρον και σίγουρα άξιο της προσοχής μας. 



Με σημαντικές παραστάσεις, ταινίες και συναυλίες, αλλά και με μια κορυφαία προσωπικότητα διεθνούς εμβέλειας στα εικαστικά, τον Ιταλό Michelangelo Pistoletto. ένα από τα πιο σημαντικά φεστιβάλ της Ελλάδας, τα «Αισχύλεια» της Ελευσίνας, θα συμπληρώσει φέτος 39 χρόνια παρουσίας στα πολιτιστικά της Ελλάδας.
Το Φεστιβάλ σύμφωνα με τους συντελεστές του είναι ένα από τα τρία φεστιβάλ της Ελλάδας με ταυτότητα και δεν φιλοξενούν απλά καλλιτεχνικές εκδηλώσεις με τελείως διαφορετικό ύφος. Σύμφωνα με τον κ. Γαβριήλ Καμπάνη τα Αισχύλεια, μαζί με το Φεστιβάλ Αθηνών και αυτό των Φιλίππων είναι αυτά που διαθέτουν ταυτότητα ύφους και ήθους, ενώ σημείωσαν αύξηση εσόδων 30% το 2013, κερδίζοντας τόσο την εμπιστοσύνη του κοινού της Ελευσίνας, αλλά και των υπόλοιπων περιοχών. 

Τα Αισχύλεια τιμούν, φυσικά, την μνήμη του Αισχύλου, που καταγόταν από την Ελευσίνα. Και επειδή ο Αισχύλος ήταν ο θεμελιωτής του σύγχρονου θεάτρου, οι συντελεστές του θεσμού θεωρούν χρέος τους να αναδείξουν το θέατρο, όπως είναι στη σύγχρονη του μορφή, προς τιμήν του μεγάλου αρχαίου δραματουργού. Ως εκ τούτου στόχος τους είναι να δώσουν βήμα στο πειραματικό θέατρο. 


Ειδικά φέτος τα Αισχύλεια λαμβάνουν διεθνή χαρακτήρα με την διοργάνωση της έκθεσης του πρωτοπόρου της Arte PoveraMichelangelo Pistoletto, που θα εγκαινιασθεί στις 30 Αυγούστου στο Παλαιό Ελαιουργείο όπου πραγματοποιείται και το σύνολο των κύριων εκδηλώσεων του Φεστιβάλ. Ο Ιταλός καλλιτέχνης θα παρουσιάσει δύο μεγάλες κατασκευές, ειδικά για μεγάλους χώρους, εμπνευσμένες και σχεδιασμένες για το ελληνικό περιβάλλον, οι οποίες θα διεγείρουν συμβολικά το χώρο και τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και της ιστορίας. 


«Δεν συνειδητοποιούμε την απλότητα της ζωής και ότι όλοι στον μικρόκοσμό μας είμαστε πρωταγωνιστές της ιστορίας» δήλωσε στη συνέντευξη Τύπου ο Μικελάντζελο Πιστολέττο, αναπτύσσοντας την κοσμοθεωρία του για το ρόλο της τέχνης στη δημοκρατία και τους συλλογικούς αγώνες- αναφέροντας και τον νεολογισμό του αρτιβισμός, από το ακτιβισμός. 

Ο καλλιτέχνης επανασυνδέει τα ερείπια του παρελθόντος με αυτά του σήμερα, τον αρχαίο μύθο με την καθημερινότητα, τον άνθρωπο με το θείο. Θα παρουσιάσει τον Τρίτο Παράδεισο, και έναν διπλό Λαβύρινθο, με δύο κέντρα. Στο ένα θα υπάρχει ένα τραπέζι αντικατοπτρισμού στο σχήμα της Μεσογείου, ενώ στο άλλο ο νεκρός κορμός ενός δένδρου, απ' όπου θα γεννηθεί ένα νέο κλωνάρι/φυτό. Την επιμέλεια της έκθεσης, που διαρκεί ως τις 5 Οκτωβρίου, έχει η Ιταλίδα κριτικός τέχνης και συγγραφέας Manuela Gandini. 


Σ' αυτό το πνεύμα εντάσσεται και η δεύτερη έκθεση των φετινών Αισχυλείων, με την περφόρμανς της Μαίρης Ζυγούρη, η οποία θα βιντεοσκοπήσει τη διαδρομή της από τον Σκαραμαγκά έως την Ελευσίνα, κουβαλώντας το εμβληματικό έργο «Αφροδίτη των κουρελιών» του Πιστολέττο, της δεκαετίας του '60. 





ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΩΝ ΑΙΣΧΥΛΕΙΩΝ: 

Στις 27 Αυγούστου ανοίγουν την αυλαία τους τα φετινά 39α Αισχύλεια. 

Στις 30 Αυγούστου εγκαινιάζεται και η έκθεση της Μαίρης Ζυγούρη που θα φιλοξενηθεί στο Πολιτιστικό Κέντρο "Λεωνίδας Κανελλόπουλος" επίσης ως τις 5 Οκτωβρίου. Την ίδια περίοδο η Ελληνίδα καλλιτέχνης Μαίρη Ζυγούρη θα οργανώσει δράσεις στη διάρκεια πομπής από τον Κεραμεικό μέχρι τον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας. 

Στο σύνολο τους τα Αισχύλεια 2014 περιλαμβάνουν στο πρόγραμμα τους 26 εκδηλώσεις, από τις οποίες 8 θεατρικές, 8 μουσικές, 1 ομιλία, καθώς και βδομάδα ελληνικού κινηματογράφου από τις 22-28 Σεπτεμβρίου με 7 προβολές ταινιών σημαντικών σκηνοθετών του ελληνικού κινηματογράφου, καθώς και 2 εικαστικές εκδηλώσεις οι οποίες παρουσιάζονται μόνο στην Ελευσίνα και στις οποίες αναφερθήκαμε ήδη. 
 
Τέλος στο πλαίσιο της επιτυχημένης διοργάνωσης «Σύγχρονη Θεατρική Δημιουργία» η οποία είναι μέρος των Αισχυλείων και πραγματοποιείται 12-29 Ιουλίου στο Παλαιό Ελαιουργείο θα ανέβουν εννέα θεατρικές παραστάσεις που συνοψίζουν ενδιαφέρουσες, νέες τάσεις και αξιόλογες προτάσεις στο χώρο του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου. Εξακολουθώντας τη φιλική πολιτική στην τιμή των εισιτηρίων τα Αισχύλεια 2014 προσφέρουν εισιτήριο διαρκείας αξίας 10 ευρώ για την παρακολούθηση όλων των παραστάσεων της διοργάνωσης Σύγχρονη Θεατρική Δημιουργία. 

ΙΟΥΛΙΟΣ 

12 - 29/07 Παλαιό Ελαιουργείο - Παραλία Ελευσίνας 
Ώρα έναρξης: 21:00 
Γενική Είσοδος: Κάρτα 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις 12 - 29/7 

ΑΤΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 
1 - 10 Ιουλίου 

12/7 «ΣΤΑ ΥΠΟΓΕΙΑ ΤΟΥ BBC» Λουίζα Κωστούλα (Violet Louise) 
16/7 «ΓΔΑΡΜΕΝΟΣ» σε σκηνοθεσία του Στρατή Πανούριου 
18/7 "Εργασία Βάκχες" σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Κωνσταντίνου 
19/7 «ΓΕΡΜΑ» σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ 
21/7 «DOMINO» από την ομάδα Vasistas 
23/7 «Ο ΜΙΚΡΟΣ ΕΓΩ» σε σκηνοθεσία του Βασίλη Ανδρέου 
25/7 «ΚΑΠΟΥ ΠΕΡΝΟΥΣΕ ΜΙΑ ΦΩΝΗ» σε σκηνοθεσία Ηλία Βογιατζηδάκη 
27/7 «Ο ΜΟΥΝΗΣ» από την 4Frontal 
29/7 «Στον ίσκιο της θυγατέρας» από την ομάδα "Ονειρόδραμα" 


ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ- ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ- ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 

27.08 - 05.10. Παλαιό Ελαιουργείο - Παραλία Ελευσίνας 
Ώρα έναρξης: 20:30 Εισ. 12€ - Φοιτ. 5€ 
Κάρτες διαρκείας για όλες τις παραστάσεις: Οικογενειακή (4 άτομα) 100 ευρώ - Ατομική 40 ευρώ - Φοιτητική 30 Ευρώ 

27/08 «ΑΙΑΣ» του Σοφοκλή Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος 
28/08 «ΠΕΡΣΕΣ» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη 
30/08 ΕΓΚΑΙΝΙΑ Μichelangelo Pistoletto 
31/08 «ΒΑΤΡΑΧΟΙ» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα Εθνικό Θέατρο 
01/09 ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ - ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ Μουσική συνεργασία 
02/09 PROJECT GAIA Εκδήλωση λόγου του καθ. Carl Ruck "Φίλοι της Ελευσίνας" 
03/09 «ΒΑΚΧΕΣ» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου 
05/09 IMAM BAILDI Συναυλία 
07/09 «ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου Εθνικό Θέατρο 
09/09 ΣΟΝΙΑ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ "Βραδιά Πανσελήνου" ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ, Είσοδος Ελεύθερη 
12/09 «Το μαγικό κλειδί» σε σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη Παιδικό θέατρο, Είσοδος ελεύθερη 
13/09 ΗΛΙΑΣ ΛΙΟΥΓΚΟΣ «Μη σκέφτεσαι Γερμανικά» Συνοδεύει στο πιάνο και τραγουδά η Δέσποινα Στεφανίδου 
14/09«AΘΑΝΑΣΙΑ»σε σενάριο & σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα 
15/09 ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ- ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ "Λυπήσου αυτούς που δεν ονειρεύονται..." 
17/09 ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ - ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ 
18/09 "The Lady and the Tramps" Συναυλία Jazz-Swing 
19/09 Trio M.O.T.He. (Music Of The Heart) Μουσική βραδιά Jazz. Είσοδος ελεύθερη 
21/09 «Ο ΚΑΛΟΣ ΣΤΡΑΤΙΩΤΗΣ ΣΒΕΪΚ» του Γιάροσλαβ Χάσεκ Θεατρική Σκηνή Ελευσίνας σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Θεοδώρου. Είσοδος ελεύθερη   

22 - 28/09 Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου 
Θερινός Κινηματογράφος - Παραλία Ελευσίνας, Ώρα έναρξης: 20:30 Εισ. 5€ 

22/9 «Οι Αισθηματίες»  του Νίκου Τριανταφυλλίδη (2013) 
23/9  «Ο Εχθρός Μου» του Γιώργου Τσεμπερόπουλου (2013) 
24/9 “Miss Violence”  του Αλέξανδρου Αβρανά (2013) 
 25/9 «Washingtonia»  σε σενάριο & σκηνοθεσία  Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη 
«Η Αιώνια Επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά»  της Ελίνας Ψύκου (2013) 
26/9 «Το μικρό ψάρι»  του Γιάννη Οικονομίδη (2013) 
27/9  “Runaway Day”  του Δημήτρη Μπαβέλλα 
28/9  «Μικρά Αγγλία»  του Παντελή Βούλγαρη 

EIKAΣTIKA 

30/08-5/10 
Michelangelo Pistoletto 
Εγκαίνια: Σάββατο 30 Αυγούστου 2014 στις 20:30 
Παλαιό Eλαιουργείο - Παραλία Eλευσίνας 
 

30/08-5/10 
Μαίρη Ζυγούρη 
«Αφροδίτη των κουρελιών με τον συρμό (2014)» 
Εγκαίνια: Σάββατο 30 Αυγούστου 2014 στις 20:30 
Πολ. Kέντρο "Λ. Kανελλόπουλος" 
Είσοδος ελεύθερη

















Πηγή:www.monopoli.gr


Τετάρτη 2 Ιουλίου 2014

"ΑΥΤΟΘΥΣΙΑ"...Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΘΑ ΣΑΣ ΚΑΘΗΛΩΣΕΙ! (ARS & VITA ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ)





Δεν θα μπορούσε ν’ ανοίξει  πιο ευοίωνα για μένα, η αυλαία του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2014 και χαίρομαι ειλικρινά, που επέλεξα, να ξεκινήσω το φετινό μου "ταξίδι" με την παράσταση «Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΑΥΤΟΘΥΣΙΑΣ», παραγωγής Sκrow Theater Group, η οποία έκανε πρεμιέρα στις 30 Ιουνίου, αφήνοντας τις θετικότερες των εντυπώσεων.

Είναι τόσα πολλά αυτά που θέλω να γράψω, για όσα είχα την τύχη να παρακολουθήσω, αλλά θα πρέπει να αυτοπεριοριστώ, για να μπορέσω να σας μεταφέρω τα πιο ουσιαστικά από αυτά (μα είναι τόσα πολλά!!!!). Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, γνωστός από την περίφημη ΚΑΤΣΑΡΙΔΑ, που άφησε εποχή στα θεατρικά χρονικά, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία επί σειρά ετών,   είναι ένας από τους τρεις σκηνοθέτες,  μαζί με τη Μαρία Φιλίνη & την Κατερίνα Μαυρογεώργη (βοηθός σκηνοθεσίας η Λιάνα Μεσάϊκου),  που με απίστευτη έμπνευση, μετέφεραν στη σκηνή του Skrow Theater, μια ιστορία αυτοθυσίας, αλλιώτικη απ’ τις άλλες, βασισμένη σε υλικό που συνέλεξαν και επεξεργάστηκαν όλοι μαζί. Τρεις ταλαντούχοι και τολμηροί, νέοι άνθρωποι, με δυσανάλογα μεγάλη και αξιόλογη για το νεαρό της ηλικίας τους πορεία στο θέατρο κατάφεραν να ζωντανέψουν επί σκηνής την «κόλαση» και τον «παράδεισο», που κρύβει μέσα του ο καθένας από μας, δίνοντας τους τη μορφή ενός υπερκόσμιου καλοκαιρινού θέρετρου.   

Μέσα σ’ αυτό το ειρωνικά αισιόδοξο, εύστοχα φωτισμένο σκηνικό (εντυπωσιακότατη η δουλειά του Κωνσταντίνου Ζαμάνη στα σκηνικά και τα κοστούμια, εξαιρετικοί οι φωτισμοί της Στέλλας Κάλτσου) ζουν, αναπνέουν και συνυπάρχουν, μερικές από τις πιο «διάσημες» προσωπικότητες-σύμβολα  της Αρχαίας και Σύγχρονης ιστορίας. Ο Σωκράτης συναντά τον Ιησού Χριστό, η Ιωάννα της Λωραίνης τον Τσε Γκεβάρα, ο Ρωμαίος τον Άμλετ, η Μαρία Κιουρί την Ούλρικε Μάινχοφ …κι όλοι μαζί προβληματίζονται, πάνω στο αιώνιο δίλημμα «να ζει κανείς ή να μη ζει;», ή μάλλον «να πεθαίνει κανείς για τα πιστεύω του ή να μην πεθαίνει;» ή ακόμα καλύτερα «να πεθαίνει κανείς για το κοινό καλό ή να κοιτάει την πάρτη του και τη βολή του;» ή αν θέλουμε να το δούμε από την άλλη πλευρά "να σκοτώνει κανείς για τα ιδεώδη του ή ο φόνος είναι φόνος, ασχέτως ιδεολογικού πλαισίου;" Δίπλα σ' αυτές τις εμβληματικές φυσιογνωμίες, με την bigger than life ζωή και τον bigger than death θάνατο, αντιπαραβάλλονται κι οι μικρές καθημερινές θυσίες, που είμαστε ικανοί να κάνουμε όλοι εμείς, οι κοινοί θνητοί, για έναν μεγάλο έρωτα παραδείγματος χάριν (μία από τις αγαπημένες μου σκηνές το ζευγάρι που αλληθοθυσιάζεται αυτοσατιριζόμενο). 








Με οδηγό το διαπεραστικό, μαύρο χιούμορ, υπό τους ήχους  καίρια τοποθετημένων ηχητικών εφέ και χάρη στην προσεκτικά επιλεγμένη μουσική επένδυση της παράστασης, οι   έξι καλλιτέχνες, μέσα σε μιάμιση ώρα, αναπαριστούν μερικά από τα πιο σημαντικά γεγονότα, που έγιναν αιτία κι αφορμή, ν΄ αλλάξει καθοριστικά ο ρους της ιστορίας,  έχοντας όλα ως κοινό άξονα, την αυτοθυσία. Που οφείλεται η απόλυτη  επιτυχία του εγχειρήματος; Στην παντελή έλλειψη ψευτοσυναισθηματισμών και σοβαροφάνειας. Η τεράστια συγκίνηση, που σου προκαλούν οι εκάστοτε σκηνές – αποσπασματικά και στο σύνολο -  δεν προέρχεται από εκβιασμούς συναισθήματος και τερτίπια της φωνής και του σώματος των ηθοποιών, αλλά από μια βαθιά αλήθεια, που  προκύπτει από το ίδιο το κείμενο, από τις ίδιες τις σκηνικές συνθέσεις. Υπάρχουν κάποια πράγματα στη ζωή, που ενώ τα αισθάνεσαι, δεν μπορείς εύκολα να τα παρουσιάσεις με τρόπο απτό. Το γεγονός ότι στην παράσταση που παρακολούθησα, αυτό επιτυγχάνεται σ’ ένα τεράστιο ποσοστό, καθιστά το τελικό αποτέλεσμα, έναν καλλιτεχνικό άθλο, ισομερώς κατανεμημένο.  

Οι ηθοποιοί Δανάη Επιθυμιάδη, Σεραφείμ Ράδης, Έλια Ζαχαρουδάκη συμπράττουν με την  ομάδα των σκηνοθετών, που ανταπεξέρχεται το ίδιο επάξια και στο ερμηνευτικό κομμάτι, δίνοντας τον καλύτερο τους εαυτό, προκειμένου να νιώσουμε μέχρι το τελευταίο κύτταρο της ύπαρξης μας, πόσο σημαντική είναι η ιστορία τους. Μια ιστορία δίχως τέλος, αφού κάθε εποχή έχει τους δικούς της ήρωες, ιδανικούς αυτόχειρες, ατρόμητους ιδεολόγους, αφοσιωμένους Σαμουράι, αποφασισμένες σουφραζέτες, απελπισμένους επαναστάτες  και ούτω καθεξής.




Τελειώνοντας, θα ήθελα να προτρέψω, ακόμα και τους «πολέμιους» του θεσμού του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, να δουν την  παράσταση «Η Ιστορία της Αυτοθυσίας», η οποία θα παίζεται έως και τις 9 Ιουλίου 2014, στο Skrow Theater (Αρχελάου 5 – Παγκράτι), με την ελπίδα ότι θ’ αναθεωρήσουν την όποια αρνητική τους άποψη. Για όλους τους υπόλοιπους την συστήνω απλά, σαν μια σπάνια απόλαυση του πνεύματος και των αισθήσεων, απ’ αυτές που δικαιώνουν την πίστη μας στην διαχρονική αξία της Τέχνης και την δύναμη που κρύβεται στην έννοια της "ομάδας".














Skrow Theater Group


"Η ιστορία της αυτοθυσίας"  




30 Ιουνίου & 1-9 Ιουλίου - 
Skrow Theater 
http://www.skrowtheater.com/ 

Σκηνοθεσία 
Βασίλης Μαυρογεωργίου
Μαρία Φιλίνη
Κατερίνα Μαυρογεώργη


Βοηθός σκηνοθεσίας 
Λιάνα Μεσάϊκου

Σκηνικά - Κοστούμια 
Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί 
Στέλλα Κάλτσου

Ερμηνεύουν 
Δανάη Επιθυμιάδη
Κατερίνα Μαυρογεώργη
Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σεραφείμ Ράδης
Μαρία Φιλίνη
Έλια Ζαχαριουδάκη  


Από έναν πυρήνα σταθερών συνεργατών γεννήθηκε το 2012 η ομάδα Skrow Τheater, που στεγάζεται στο ομώνυμο θέατρο. Ακολουθώντας την αρχή της συνεργασίας, ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, η Μαρία Φιλίνη και η Κατερίνα Μαυρογεώργη συν-σκηνοθετούν και παίζουν μαζί με τη Δανάη Επιθυμιάδη και τον Σεραφείμ Ράδη μια παράσταση βασισμένη σε υλικό που συνέλεξαν και επεξεργάστηκαν όλοι μαζί. Λειτουργώντας ως ηθοποιοί-ερευνητές, πλησιάζουν μορφές ηρώων, επιφανών και αφανών, Ελλήνων και ξένων, που με τη δράση τους ανά τους αιώνες ρίχνουν φως στα κίνητρα και τις συνέπειες της αυτοθυσίας – αυτής της ακραίας και άρα αμφιλεγόμενης στάσης ζωής.




________________________________________________
ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΓΡΑΦΕΙ & ΕΠΙΜΕΛΕΙΤΑΙ 
Η ΛΙΛΑ ΠΑΠΑΠΑΣΧΟΥ